在我的认知里，复活塑像可不单单只是修复那些破损的石头或者金属，它是一门能让已然沉寂的历史再度拥有呼吸，能让出现断裂的文化记忆再次实现接续的技艺，而进行这项工作，要求我们同时直面时间的侵蚀以及艺术的本真。
我们工作的起始点，为详尽 的勘查跟记录，在此之后去分析关于每一尊待修复塑像所承载的独特历史信息，包括其材质、工艺以及病害类型.就好比，有一尊明代石像，其表面或许布满了相当多层的不当修复痕迹以及生物污垢，清理之时，得采用那种以毫米作为计量单位的、最微创的方式，以此来保证不会对原始的雕刻线条以及岁月包浆造成伤害。
技术挑战于各处皆存在，现代材料科学给出了更具稳定性的粘合剂和填充料，不过核心原则乃是“可逆性”以及“可识别性”，修补的部分不可冒充原作，在近距离去观察时应当能被区分，与此同时在整体视觉方面要达成和谐，这对修复师提出要求，不仅得懂技术，更要有深厚的艺术史素养，能够准确理解雕塑最初的审美意图。
復活之后的塑像再度步入公共视野，进而化身成为活化的历史教材。由于它的缘故，观者方能直观地体会到技艺的传承以及文明的韧性。这种触手可得的历史，相较于任何教科书而言，都极具力量。
一尊身处博物馆或者古迹里的，经受过修复的雕塑，有没有曾令你触动过？你对于修复工作而言，认知里首当其冲那个最为关键的原则，究竟是什么？快快分享出你的想法。